domingo, 27 de noviembre de 2011

ARTE PARA LLEVAR



Para ti, LR


HOY descubriste que ser intensa como el sol, celebra la inocencia.

Más allá de los prejuicios y los fantasmas interiores, la experiencia libera del dolor.

La solución es imprescindible, la cuestión es pura voluntad: asume el último adiós a la culpa,

GIRA

y

vámonos al sol.



Pintura: Vins y yo

Recortes: Revista SOMOS, 26 de noviembre 2011

Suplemento DOMINGO, 21 de noviembre 2011

Texto: CG


sábado, 26 de noviembre de 2011

VIOLENCIA CONTRA LA MUJER: YO DENUNCIO... ¿Y LUEGO?

La línea 100 atiende 24 horas los 7 días de la semana, solo que te deja

en espera más de 5 minutos. Bueno, si ya aguantaste tanto, un ratito más qué importa...


Miro estas fotos y me preguntó... de qué sirve en el Perú gritar a los cuatro vientos que te golpearon si cuando llamas a la policía y/o al serenazgo nunca llegan -así se encuentren a tres cuadras o tengan una caseta en la esquina de tu casa- o para qué ir a pie, en taxi o en combi a la comisaría más cercana -las del interior del país olvídense- si cuando vas te enfrentas a la indolencia de las y los policías que te miran con cara de "qué habrás hecho pues" o no hay sistema o los encargados no saben ni siquiera cómo operar una computadora... Para qué si luego de que te examina el médico legista tienes que esperar más de 15 días hasta que se haga la pericia psicológica y luego pagar S/.25 -si los tienes claro- para anexar cualquier otro documento del hospital o clínica que te atendió por emergencia -si es que tuviste la suerte de ser socorrida- y luego esperar a que toooodo esto pase a fiscalía... para qué, me sigo preguntando, si luego vas a ser citada una y otra vez ante el Juzgado de familia -¡familia!- para que no se llegue a N-A-D-A y siga dilatándose el proceso porque "se sigue reuniendo pruebas"... para qué si luego de 1, 3 ó 10 meses no pasa nada de nada y aquel ser -esposo, novio, conviviente, amante, ex amante, enamorado- sigue andando como inocente por el mundo porque la ley no lo sanciona.




Señores del gobierno, ministerios, ONG´S Manuela Ramos, Flora Tristán y demás, no solo hay que incentivar a las mujeres a hablar -creo que aquí, por ejemplo, ya se ha dicho bastante- hay que hacer un bloque para que todos los ciudadanos exijamos, chillemos y pataleemos no un día sino todo el tiempo que sea necesario hasta que las leyes se respeten, se apliquen y los procesos en nuestro país cambien; porque el desamparo judicial en que nos encontramos es tan o más fuerte que cualquier insulto o golpe en el rostro, cuerpo o alma.



No solo el machismo, el culpable mayor es la ausencia de leyes ¿es posible acaso que hasta ahora en nuestro


código penal el feminicidio no esté tipicado?


CODA: ojo, no digo que no se denuncie, por el contrario, creo firmemente que hay que agotar todos los canales que nos permitan no dejar impune estos hechos. Lo que sostengo es que es el Estado, el padre de todos nosotros, es el primer llamado a hacer que las leyes efectivamente existan y se cumplan.


sábado, 19 de noviembre de 2011

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA - Gabriel García Márquez

Óscar López Arias y Franklin Dávalos, los gemelos Vicario,
arrastrando a Santiago Nasar interpretado por Enmanuel Soriano

El escenario a manera de una plaza de toros, un hombre desnudo, desvalido -¿inocente?- que no puede evitar su trágico destino; múltiples personajes con múltiples visiones y versiones de lo que ha ocurrido... Una muerte que todos sabemos que vendrá desde el comienzo de la historia, pero que poco o nada se hace para evitarla.

Santiago Nasar es un joven rico, muy dueño de sí y del mundo que lo rodea -mujeres incluidas- que, a semejanza de su padre, pretende imponer su poder frente a todos. Ángela Vicario es la hija de una de las familias más respetadas del pueblo y, por obra de su belleza, es escogida por el imponente Bayardo San Román que la desposa con toda la pompa que aquel pueblito cercano a Cartagena no podía ni soñar.


La gran fiesta se empoza de alcohol y comida, los gemelos Vicario, hermanos de Ángela, festejarán con su nuevo y despilfarrador cuñado, todo transcurrirá con normalidad hasta que, cuando los esposos se encuentran solos, Bayardo cae en la cuenta de que su mujer ha sido de otro previamente. El gran escándalo se desata, la chica es devuelta a su casa y es molida a golpes por su madre, los hermanos claman por saber quién fue el que los ha deshonrado... ella solo balbucea un nombre y basta para que el deseo de sangre prime sobre la razón, la ley y la fe: hay que matar a Santiago Nasar y hay que hacer que todo, TODO, el mundo lo sepa.


Sebastián Monteghirfo como Bayardo San Román,
Nidia Bermejo como Ángela Vicario y
la sábana que se quedará blanca

La versión del colombiano Jorge Alí Triana se ciñe en muchos aspectos a la novela: la descomunal cantidad de personajes, la referencia a otros ámbitos y personajes de otras obras de GGM (se menciona, por ejemplo, Riohacha y que el padre de Bayardo mató a traición al coronel Gerineldo Márquez amigo íntimo del coronel Aureliano Buendía), el ánimo festivo y burlón que matiza la tragedia, aunque para mi modesta opinión, no se justifica ni la presencia de un payaso ni el desnudo completo del actor Enmanuel Soriano. Seamos francos, un calato retorciéndose en el escenario (me vino a la mente el que a su vez hizo César Ritter en Medea del CCPUC) busca generar sonrojo, risitas, alarma, sobresalto, nerviosismo en el público, conseguirlo de ese modo me parece muy trillado, interesante sería conseguirlo de otra manera.


La cuestión del honor y la honra de la familia depositada en la virginidad de sus mujeres, el escándalo público y la condena a ser enterrada en vida, guardando tanto el luto del amante muerto como el suyo propio, el machismo de hombres y mujeres que no perdonan "ni el pecado ni el escándalo" de quienes se atreven a tomar decisiones -acertadas o equivocadas- sobre su propio cuerpo. En fin, muchos temas para pensar y repensar antes y después también.
Grandes actuaciones de Carlos Mesta, Stephanie Orúe, Carlos Victoria, Gabriela Velásquez, Víctor Prada, entre otros y la reaparición de Claudia Dammert como la madre de Santiago, aquella que cerró la puerta de su casa tratando de evitar la tragedia, pero que solo la atrajo al desconocer que su hijo, su amado Santiago, estaba afuera donde la muerte anunciada lo alcanzaría.

Altamente recomendable, vayan rápido que va hasta el 19 de diciembre. Entradas en teleticket.

FOTOS: Facebook del Teatro Británico



domingo, 6 de noviembre de 2011

Don Juan Tenorio - Museo Cementerio Presbítero Maestro

Octava temporada de Don Juan Tenorio de José Zorrilla



Llegar con una hora de adelanto a cualquier lugar puede resultar incómodo si es que no se tiene un asiento cómodo para aguardar la llegada de alguien o esperar el inicio de algo. Ahora, si llegas una hora antes a un cementerio, de noche, las opciones de cómo-matar-el-tiempo se reducen dramáticamente: o te pegas a la luz y a la puerta más cercana o te dedicas a investigar con la lúgubre calma que solo infunde un camposanto.


Es polvo ¿verdad?


Es en este espacio poco convencional que se desarrolla la puesta de Don Juan Tenorio que ya va en su octava temporada, siempre bajo la dirección de Miryam Reátegui. La obra sigue fascinando a todos aquellos que se animan no solo a ir a verla sino también a aprovechar para deambular un poco por entre las tumbas y mausoleos.



En esta oportunidad fui con un grupo numeroso -y querido- de alumnos quienes estaban fascinados e intimidados por lo extenso e imponente del lugar. Vagamos un poco aprovechando que nuestro bus que salió del frontis del Museo de la Nación llegó muy rápido y teníamos que aguardar la llegada de los buses provenientes de Larcomar y San Miguel. Como ya había ido antes, tuve la previsora idea de llevar un par de linternas y una modesta cámara para hacer el recorrido.

¿Y la Beneficiencia?



Pretendía llevarlos a curiosear el lugar y poder apreciar las esculturas que mudas acompañan a los que, en palabras de uno de los actores, son inquilinos eternos. Sin embargo, mi plan inicial se vio gratamente ampliado porque al pasar por la Cripta de los héroes notamos que se encontraba abierta. Un vigilante nos dijo que aguardaban la visita de un grupo nuevo de turistas de la empresa Turibus. El ingreso nos costó un sol por cabeza y sí que los valió: pudimos apreciar las tumbas de los héroes de la Guerra del Pacífico, la magnífica bóveda que corona el recinto y la asombrosa cantidad de nichos y fosas comunes con los llamados soldados desconocidos.

Bóveda de la Cripta de los héroes

Miles de osamentas sin nombre, pero no son todas.

Gloria a Grau

Qué más gráfico que esto: un sacerdote



Del montaje de la obra puedo decir que Miryam Reátegui sabe bien cómo aprovechar el espacio. El teatro romántico gusta de los ambientes fúnebres y tétricos que contrastan con la pasión desaforada de Don Juan y la virtud idealizada de Doña Inés. Las actuaciones se encuentran dentro del esquema del teatro clásico y la música en vivo -compuesta por Rodrigo Ráez- es el soundtrack ideal para este drama altamente recomendable.


Al centro Don Juan, izq. Doña Inés y derecha Miryam Reátegui



Uno de los detalles que más me llamó la atención fue ver a Gonzalo Iwasaki como el padre de Doña Inés -¿actuaba?- y a Mónica Domínguez como la confindente de Doña Inés. Como tengo el gusto de conocer un poco a esta última, me acerqué para saludarla y felicitarla por la excelente puesta. Ella me sonrió y abrazó y lo primero que me preguntó fue cómo va su hija en el colegio... yo sonreí. Mamá es mamá, siempre, sea actriz o literata, así sea en un cementerio cercanos a la media noche.

sábado, 5 de noviembre de 2011

El miedo y su virtud





Elena, la activista pro-derechos de los robots de la obra de teatro de Karel Capek titulada R.U.R (1920), visita la planta de producción de la Rossum Universal Robot. En un momento determinado de la gira le comentan que el Dr. Gall está diseñando nervios de dolor para las máquinas. Ante su perplejidad, ¿Nervios de dolor? el propio doctor le explica las razones meramente industriales: A veces un robot se hace un desperfecto a sí mismo porque no le duele. Mete la mano en la máquina, se rompe un dedo, se machaca la cabeza... todo le es igual. Tenemos que suministrarles dolor. Es una protección automática contra los desperfectos. Nada más obvio. El dolor no es agradable, y resulta natural temerlo. Pero no hay duda de que el temor a la expectativa del dolor es, básicamente, y ante todo, un mecanismo protector. Otra cosa diferente es si le teme mucho, exageradamente, poco o nada, en función de lo cual uno será una cosa diferente, con nombres todas ellas de defectos. Y, en cualquier caso, tener miedo al dolor cuando se debe y como se debe tiene un único nombre, según el planteamiento que hace Aristóteles en su Ética a Nicómaco: areté, es decir, lo que la tradición ha traducido como virtud.



El dolor: los nervios culturales del sufrimiento, ensayos de cine, filosofía y literatura. Vicente Domínguez


Las dos Fridas. Frida Kahlo







martes, 1 de noviembre de 2011

JOHN MALKOVICH - The Infernal Comedy en Lima

LLegamos al Pentagonito un poco pasadas las 5:00 pm. a pesar de que las entradas eran para la función de las 6:00 pm. y es que me pongo un poco ansiosita con los horarios y el querer llegar y la emoción y todo eso. Que conste que ya había una serpenteante cola que creció aceleradamente mientras pasaban los minutos así es que mi nerviosismo no era ni exclusivo ni injustificado.

A eso de las 5:40 pm. abrieron las puertas mientras que varios de los presentes ya habían twitteado-rajado su malestar-preocupación-inconformidad. Adentro, un estruendoso PLATINUM retumbó por el lobby y mi hermana y yo avanzamos, recibimos revistas y arrumacos propios de aquel rancio sector. Las ubicaciones eran sencillamente espléndidas -gracias, mil gracias a El Comercio-, no sólo veríamos a uno de nuestros actores favoritos sino que sería desde primera fila, delante de todos los Vargas-Prada, De las Casas y otros apellidos rimbombantes de la ciudad. Ha-ha!!!

La aparición de Malkovich fue fulminante, el auditorio no terminaba de salir del shock y ya la obra había comenzado. El mismísimo Jack Unterweger se dirigía al público intentando venderle su autobiografía ya que su editor quería que al menos "cada uno de los presentes saliese con tres ejemplares".


Me llevo un ciento.

Luego presentó a las dos mujeres y a la Orquesta que lo acompañarían durante la velada y comenzó a divagar acerca de la búsqueda de la verdad, específicamente acerca de la verdad de su historia. Habló de su madre, una joven adolescente que fue abandonada por su novio para luego ella misma abandonar al pequeño Unterweger y dejarlo con el abuelo alcohólico quien lo envió a un destino plagado de casas temporales y orfanatos. La primera Aria fue realmente conmovedora y nos mostraba a una dolida mujer abandonada por el esposo y a un Jack que la miraba fervientemente, pero que al final de la canción reprime el deseo de matarla.

-¿Malkovich, Malkovich? - ¡Malkovich!

Luego empieza la divagación acerca de las mujeres y de lo que ellas desean, así como de sus quince años en prisión por haber estrangulado a una prostituta y su incapacidad para entender el porqué de las mujeres al mostrarse, frente a este asesino, completamente rendidas. Un momento hilarante en esta parte de la obra fue cuando le preguntó a una mujer mayor -seguro que una de apellido compuesto- hacía cuánto tiempo había hecho el amor por última vez. Y es que Jack no lograba comprender cómo alguien en su sano juicio podía "tener el pastel y elegir no comérselo".


El asesinato de mujeres, la condena y la liberación por una supuesta rehabilitación -Jack, desde la cárcel, empieza su carrera de escritor- terminan empoderando a un ser frío, calculador, perturbador que logra "existir" para un mundo que no sabía ni quería saber de él mientras que era "nadie". Como un todopoderoso omnisciente se involucra en las investigaciones de los asesinatos que coincidentemente se empiezan a producir en la ciudad y se entrevista con los testigos indirectos de sus crímenes, poco a poco acumula poder y el prestigio que la misma sociedad que lo condena se encarga de alimentar.


Muere por cantar tanto rato!!!

Nuevamente apresado y enjuiciado, Jack no termina de develar cuál es "la verdad" acerca de su historia. Burlonamente le pide al público que la busque por su cuenta en Wikipedia, pero en una PC porque él detesta la MAC. A continuación, Jack coge una cuerda y hace una serie de nudos complejos alrededor. Se sienta sobre la mesa y pasa el cordel por su cuello.


La orquesta toca una hermosa composición de Mozart, mientras que el suicidio de Jack está a punto de ocurrir. Una de las sopranos lo acoge maternalmente y ambos figuran un cuadro a imagen de La Piedad de Miguel Ángel. Las luces se apagan...


Chau, adiós...

Y de pronto, un exarcebado Jack pregunta al público si en verdad estábamos esperando ver su muerte. Para la próxima tal vez, nos dice, los aplausos no se hacen esperar.


Graucias Perrú!

CODA:

  • El ecran con los subtítulos estaba sumamente desfasado y por momentos se apagaba completamente. Si no tuviese mis conocimientos rudimentarios de inglés de Cicex, no sé qué hubiese hecho. Eso sí, no entendí ni ajo de las canciones en italiano y alemán, pero puse cara de que sí entendía, como todos creo.
  • La hora es la hora pues. Si bien nuestra función comenzó 6:12, la siguiente, calculo, debió comenzar a las 8:40 puesto que nosotras -yeeee- estuvimos en el Meet and Greet con Malko (así le decimos sus íntimos) como hasta esa hora.
  • En este punto, pésimo que los programas fuesen entregados al final y no al principio de la obra. Se notó la improvisación del momento porque ni los habían sacado de los bolsones de la imprenta.
  • En una obra de teatro, cualquiera que esta sea, no se debe vender canchita en taper ni churros pues, no es ni circo ni cine.
  • Si bien la puesta no era gran cosa, teatralmente hablando,... era Malkovich así que eso, al menos a mí, me bastaba.
FOTOS: Carolina y Julia Gamarra!!!